La fotografía

Grupo 8:

IGNACIO ALBA CÁCERES

NOEMÍ ALCOCER MARTÍN

LAURA MERINO LEÓN

NATIVIDAD MOYA MARTÍNEZ

ANDRÉS SAN JOSÉ AZNAR

CARLA VADELL ARNANZ

ÍNDICE

1) Introducción
2) Breve historia de la fotografía: aparición, inventores y primeros procedimientos

3) Expansión y aplicaciones

3.1. Amateur y Profesional
3.2. Periodística
3.3. Arte
3.4. Documental
3.5. Utilización de la fotografía en la antigüedad y su sentido mágico o trascendental

ANEXO: Breve resumen del funcionamiento de la cámara fotográfica, y sus tipos.
4) Bibliografía


1. Introducción
Se desconoce el origen exacto de la fotografía. Aristóteles, los árabes, chinos, o Leonardo Da Vinci con la llamada cámara oscura, pero la evolución de la fotografía hasta nuestros días, ha sido de tal magnitud que si el famoso inventor la contemplara en la actualidad, quedaría, sin duda, maravillado. La fotografía como nueva expresión artística entró en competencia con el dibujo y la pintura y se ha popularizado como medio de conservación de momentos de la vida, más allá de su valor artístico a veces, incalculable.
2. Breve historia de la fotografía: aparición, inventores y primeros procedimientos
En torno a 1800 Thomas Wedgwood experimentaba, con la cámara oscura, que proyectaba una imagen plana sobre la parte inferior de una superficie, y se dio cuenta de que sensibilizando el papel con nitrato de plata, colocando un objeto encima y exponiéndolo a la luz, cambiaba de color. En 1827 Joseph-Nicéphore Niepce fabricó una caja, el pyréolophore, que constaba de un tubo alargado y una lente, con la que se conseguía una imagen “negativa” bajo una explosión intermitente de polvo de licopodio. Asimismo ideó un procedimiento llamado “Heliografía”, por el cual aplicaba Betún de Judea, sustancia sensible a la luz, sobre placas de metal o vidrio, para luego lavarlas y colocarlas boca abajo en un recipiente lleno de yodo, cuyos vapores oscurecían las placas en las zonas sombrías. Uniendo las placas heliográficas al pyréolophore, obtuvo escasos resultados. Uno de ellos fue una vista conseguida desde su ventana (Imagen 1). Durante un viaje, también en 1827, Niepce conoce a Louise-Jacques-Mande Daguerre, se asocian para trabajar juntos, pero Niepce fallece en 1831 y Daguerre sigue investigando. En 1837 logró una imagen de un bodegón (Imagen 2). Pulió el lado plateado de la placa, y la sensibilizó con yodo, obteniendo yoduro de plata. Después la colocó en una cámara que contenía mercurio, lo cual hacía visible la imagen. Se denominaron daguerrotipos. William Henry Fox Talbot había conseguido en 1835 una imagen en positivo desde otra en negativo, utilizando cloruro de plata, y la imagen podía verse a la luz del día. Tras la publicación del método de Daguerre en 1839, se unió como mejora el método Talbot al proceso, y el científico Herschel, añadió tiosulfato de sodio para fijar las imágenes, y el nombre “fotografía” para denominarlo, con el cual permaneció. Posteriormente, Mungo Ponton, sustituyó la sal de plata por bicromato de potasio, más barato e insoluble, que al exponerlo a la luz cambia a gris amarronado. Y John Adams Whipple agregó más plata a las placas por electrolisis. Los daguerrotipos se difunden dentro y fuera de Francia y comienzan a fabricarse en serie. Los primeros eran de arquitectura, porque su tiempo de exposición era elevado. Se mejoró la lente, la imagen se hizo más brillante, se aumentó la sensibilización de las placas ante la luz, se incorporó un acelerador y se doró la placa para intensificar los tonos. Los primeros estudios retrataban personas bajo fondos lisos y oscuros, y éstas debían permanecer medio minuto inmóvil, para la formación correcta de la imagen. Pero el procedimiento no permitía hacer copias, era frágil y aparatoso (Imagen 3). El Calotipo (Imagen4) patentado por William Henry Fox Talbot en 1841, se difundió menos que el daguerrotipo, aunque resulta muy cercano a la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo, que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara. Para realizar una imagen en negativo, Talbot bañó una hoja de papel en dos soluciones: una de nitrato de plata y otra de yoduro de potasio. Descubrió que el yoduro de plata, se hacía sumamente sensible a la luz cuando lavaba el papel con una mezcla de ácido gálico y nitrato de plata. Tras ser expuesto a la luz, era nuevamente bañado en esa solución, que actuaba con un revelador físico y mostraba gradualmente la imagen. Para fijar los negativos, Talbot utilizó al principio bromuro de potasio y a continuación una solución caliente de hiposulfito, imprimiéndolos con su papel original de cloruro de plata. El uso principal del Calotipo, no fue el retrato, sino el registro de arquitectura y el paisaje. En 1851 apareció el método del Colodión húmedo, creado por el escultor inglés Frederick Scott Archer. Éste conseguía reducir 15 veces el tiempo de exposición del daguerrotipo, lo cual disminuía los costes. Se llamaba así porque la placa tenía que permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Un inconveniente era, que las placas de vidrio eran muy frágiles, y se podía rayar o romper. En 1850, Blanquart-Evrad, inventó un proceso fotográfico de impresión llamado Copia a la albúmina. Consistía en cubrir las hojas de papel con clara de huevo salado y batido a punto de nieve, de este modo la superficie del papel aparecía brillante. Esta capa era sensibilizada con una solución de nitrato de plata y las sales de plata no llegaban a impregnar las fibras del papel, con lo cual la imagen ganaba una gran definición respecto a las copias en papeles a la sal (Imagen 5). En la década de 1880 el uso del colodión húmedo y todos los demás procedimientos fotográficos fueron reemplazados por el procedimiento fotográfico del Gelatino – bromuro. Éste fue creado por R.L Maddox y mejorado por los trabajos de Charles E. Bennett. Las “placas secas” ya no eran artesanales y se fabricaban en industrias. A finales del siglo XIX, empezó a utilizarse el bromuro de plata. Se convirtió en el tipo de papel fotográfico más empleado en el siglo XX. En 1888, Kodak lanzó el carrete, que sustituía las placas de cristal. Posteriormente, lanzó el carrete de celuloide, que permitía su extracción y colocación bajo la luz. Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861(Imagen6), realizando tres fotografías sucesivas cada una con un filtro diferente en las lentes: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. Durante el siglo XIX y principios del XX, algunas fotografías se colorearon a mano, con acuarelas u oleos, aunque éste procedimiento era artístico, y no fotográfico, y pronto surgió la verdadera primera placa fotográfica en color, La placa de autocroma, de los hermanos Lumière, único procedimiento de color disponible hasta el año 1935.
Expansión y aplicaciones
3.1. La fotografía profesional y amateur
A veces se ha considerado que la fama o el reconocimiento de una foto depende y está directamente relacionada, con la posibilidad de que el fotógrafo sea o no sea profesional. Y allí se plantea el gran dilema; el del fotógrafo amateur contra el fotógrafo profesional. Las imágenes capturadas por el fotógrafo no son entendidas por el público, porque ni vivieron ni sintieron el instante inmortalizado a través de la fotografía. El ser o no profesional no es relevante. La fotografía profesional alcanza su mayor viabilidad en el fotoperiodismo, pero es difícil en el ámbito artístico establecer la palabra profesional ya que no será más creativo por ser profesional. La fotografía es considerada por primera vez como medio de expresión plástica, en torno a la primera guerra mundial. Los futuristas , Coburn y Schad (Imagen7) habían realizado intentos de fotografía cubista. John Heartfield (Imagen8) comparte con el dadá Raoul Haussmann la paternidad del fotomontaje artístico. En N.York , Alfred Stieglitz con Camera Work , fomentó la fotografía y la pintura más vanguardista. Se expusieron obras de Matisse y Picasso entre muchos otros, con fotografías. Fue le primer encuentro entre la fotografía y el surrealismo. A partir de este momento la fotografía es tomada como instrumento de expresión, estando muy vinculada a todas las vanguardias del siglo XX.
3.2. La fotografía periodística
Ha sido testigo directo de guerras como la de Crimea en 1855. Felice Beato fotografió la “Guerra del Opio” y de Secesión americana. El primer fotógrafo destacado fue Erich Salomón con escenas de noche y en los interiores sin flash. En 1931, F. Hans Baumann, retrató al dictador Mussolini (Imagen9) Henri Cartier-Bresson (Imagen10) realizó sus instantáneas consideradas unas de las mejores del siglo XX, Robert Capa por sus fotos de la Guerra Civil española, (Imagen11) William Eugene Smith nos legó miles de fotos de un pueblo español en la década de los 50 llamado Spanish Village. (Imagen12) No solo el fotoperiodismo está dedicado a información bélica, hay fotos que nos han impactado igualmente, como las catástrofes naturales.
3.3.La fotografía como arte
Pasó bastante tiempo para que la fotografía pasara a formar parte de las artes. Del realismo de los primeros retratos a las fotos abstractas más subjetivas. Tiene su propio peso artístico dentro de un museo como pueda ser una escultura o una pintura. Destacaremos algunos fotógrafos, entre otros a Margaret Cameron (Imagen13) famosa por su ambiente onírico llamado “efecto flou”, Helmunt Newton (Imagen14) con sus desnudos, Man Ray, fotógrafo surrealista,(Imagen15) Brassai, ( Imagen16) fotógrafo de la noche, Annie Leibovitz ( Imagen17) fotógrafa de celebridades y como fotógrafo nacional está Chema Madoz ( Imagen18) que transforma los objetos de uso cotidiano en verdaderas obras de arte.
3.4.La Fotografía como documental
A principios del siglo XX, cada vez se recurre más al testimonio gráfico de la fotografía. Se considera la primera “ entrevista fotográfica” a la que realizó Paul Nader (Imagen19) con la serie de fotografías del físico Chevreul, que salieron en Le Journal Illustre en 1886, asociadas a preguntas y respuestas de la entrevista. La National Photographic Record Association fue fundada en 1897 para recopilar documentos sobre las fiestas tradicionales en los pueblos ingleses.
3.5. Utilización de la fotografía en la antigüedad y su sentido mágico o trascendental.
El retrato post mortem nació en el siglo XIX casi a la vez que la fotografía en 1839, Francia. Este tipo de retratos consistía en vestir al difunto con sus ropas personales con sus familiares, o retratarlo individualmente. Por lo general, eran retratados como si aún estuviesen con vida, o en un estado de sueño profundo.(Imágenes 20 a 26) La fotografía post morten finalizó a mediados del siglo XX, con las cámaras fotográficas modernas, permitió fotografiar a la gente realizando actividades normales. Cuando el personaje fallecido es importante se sigue practicando en ciertas ocasiones. Algunos fotógrafos famosos como Anni Leibovitz fotografió a su compañera sentimental Susan Sontag una vez fallecida, y Walter Schels, realizó una exposición en la que aparecían fotografiados veinticuatro enfermos terminales.
ANEXO: Resumen del funcionamiento de la cámara fotográfica y tipos de cámaras utilizadas dese su origen hasta la actualidad
1.1. Resumen del funcionamiento de la cámara fotográfica
-La luz, materia prima de la fotografía
La luz, es el elemento esencial para la práctica de la fotografía, palabra que significa: escritura con luz. De hecho, sin luz, es imposible tomar fotografías ya que es esta, la que hace visible los objetos al ojo de una cámara.
La luz, es una forma de energía, que se desplaza en línea recta, y dependiendo de la naturaleza del material donde la luz incida, su comportamiento cambia.
La luz determina la percepción de los de la forma y el volumen de los propios objetos. Pero paradójicamente, el ojo solo es capaz de percibir con claridad, gracias a que solo admite una cantidad de luz determinada.
-La luz, las lentes y la formación de imágenes
Para producir una más luminosa y definida a través de un mínimo agujero, es preciso hacer que entre más luz, y que los rayos se converjan, es decir, enfocar. Para esto, es necesaria la intervención de las lentes, y es que cuando un rayo de luz alcanza un material transparente con un ángulo oblicuo, su trayectoria se ve alterada, o refractada.
Una lente convergente, resuelve todos los problemas del agujero. Y es que, lleva todos los puntos a foco, formando una muy clara. Pero para que esto sea eficiente, la lente ha de situarse a una distancia correcta de la pantalla, para poder así, enfocarse.

El funcionamiento, y su composición:
La cámara consta de objetivo, obturador y visor, reducidos a su forma más elemental.
- Funcionamiento de la cámara fotográfica
En todas las cámaras, los rayos que refleja el sujeto son refractados por un objetivo que, a través del obturador, los proyecta en la película sobre la que forma una boca abajo y lateralmente invertida. El objetivo de foco fijo de una cámara sencilla está situado aproximadamente a su distancia focal, respecto a la película lo que le permite reproducir con nitidez aceptable, los objetos situados a unos 2 metros, y el horizonte. Cuando el obturador dispara, la luz incide sobre la película durante un tiempo que depende de la velocidad de aquél, para que los compuestos reaccionen y pueda fijarse la sobre la película.


-Composición
Enfoque: cuando una lente convexa está enfocada sobre un sujeto muy alejado, su distancia a la película es igual a su distancia focal. Si el sujeto está más cerca, los rayos procedentes de él serán menos paralelos, y el poder de refracción de la lente no podrá enfocarlos sino detrás de la película, formando una mayor. En muchas cámaras el objetivo se desplaza hacia delante para compensar este desplazamiento, lo que permite enfocar sobre la película objetos cercanos. Y es que, cuanto más cerca este el sujeto, más lejos de la película habrá de estar el objeto.

La abertura de diafragma: la abertura variable, llamada diafragma, está formada por un conjunto de láminas que solapan, determinando en su centro un orificio de diámetro variable que controla la cantidad de luz que pasa a su través. Al fotografiar un objeto obscuro, se emplea una abertura grande para que entre la mayor luz posible, y para tomar una foto a un objeto o sujeto que este muy iluminado, se reduce la abertura del diafragma. De esta forma, la película, recibe en ambos casos la misma exposición.

El obturador: no solo controla el momento en que la película se expone a la luz, sino que también el tiempo durante el que expone, y por tanto, la cantidad de luz admitida. El tiempo durante el que el obturador está abierto, controla la cantidad de luz que incide a la película según el tiempo que se mantiene abierto.

1.2. Tipos de cámaras utilizadas desde su origen hasta la actualidad

Cámara Oscura: Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de Sol.
En el siglo XVII Leonardo Da Vinci se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la habitación son de tamaño más reducido e invertido, conservando su propia forma y colores.
Cámaras instantáneas: La primera cámara Polaroid (Imagen 27) se puso en venta en 1984. Enfocan hasta 60cm de distancia, llevan flash incorporado con su propio regulador y reducción de los ojos rojos, y producen copias en color en un minuto.
Cámaras compactas: Las cámaras compactas básicas tienen objetivos de longitud focal fija, que oscilan entre 35 y 45mm. Los modelos más sofisticados disponen de objetivos de focal variable, denominados zooms. Muchos de los flashes incorporados tienen una prestación anti ojos rojos y algunas cámaras disponen de ajuste de flash de relleno.
Cámaras APS: (Advanced Photo System). En muchos sentidos funcionan como las cámaras de 35mm, pero con algunas diferencias. Las cámaras APS permiten cambiar el formato del fotograma en cualquier momento, incluso sin cambiar el cartucho.
Cámaras SLR: (Single Lens Reflex) Tienen un solo objetivo y que carecen de visor obvio en la parte anterior de la cámara. La SLR (Imagen 28) es una cámara fotográfica en la cual la que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada.
Cámaras digitales: Son un dispositivo de captura de imágenes fotográficas en el que se sustituye la película fotográfica convencional por un sensor electrónico. Las imágenes capturadas se guardan en formato digital en un dispositivo de almacenamiento, habitualmente una tarjeta que se conecta posteriormente al ordenador y que realiza las veces de negativo.

4.- Bibliografía

LANGFORD, MICHAEL, La fotografía paso a paso. Un curso completo. Editorial Hermann Blume, 5ª reimpresión, Madrid 1986
SOUGEZ, MARIE-LOUP, Historia de la Fotografía, Editorial Cátedra, Madrid, 2006
NEWHALL, BEAUMONT, Historia de la Fotografía, Barcelona, 2006
FREEMAN, John. Fotografía Un manual actual y completo de técnica fotográfica, desde la composición básica hasta las últimas tecnologías digitales. Ediciones Omega. 2003
DICCIONARIO DE LA FOTOGRAFÍA, Salvat Ediciones, 1979
S. JOHNSON WILLIAM, RICE MARCK, Historia de la Fotografía de 1839 a la actualidad, Ed. Taschen 2